如何对待自己的形象和身体，是女人永远的难题。尽管好莱坞的传奇美女Jane Harlow早就放言：“时装就是身体，不是其他”，我们也还会在他人的眼光和所受的教育间犹豫，毕竟把自己扮成行走的青花瓷瓶或豹纹靠垫不是明智之举。从Kenzo的亚马孙雨林到D&G的碎花拼图，从Prada的中国写意到Versace的郁金香彩绘，百科全书上见得到的花朵和植物，都在春夏季的时装舞台上疯狂生长。是大胆地穿红戴绿，还是小心地选一朵花形头饰或胸针——这实在是个问题。
louis Vuitton
20年前，大家还在宽肩夹克里扮时髦，就有人喊出口号：“有了胸部之后，你还需要什么？脑袋！”当然，这句话赢得了1998年广告界的龙玺大奖，“到服装店培养气质，到书店展示服装”也成为众多品牌的推广活动标准，但除了到今日美术馆看Hermès和Agnès.b的展览之外，我们如何在实践潮流的同时善待自己呢？
D&G
以前的女人，使用含铅的化妆品美白皮肤，用香粉掩盖体味，拿烧烫的铁棒做卷，不顾头发干枯脱落的后果，依靠混合着藏红花和姜黄根的染发剂的腐蚀，获得维纳斯般的完美金发，为了形式上的美，不惜以自己的身体和生命作为交换。紧身内衣，更是利用衣服对身体自然状态进行再造的极端例子，当鲸鱼骨和原色棉布对凸现女性形体产生巨大作用的同时，人们发现其副作用也会导致皮肤刮裂、肝脏受损、肋骨挪位等等。
直到一本名为《鲸骨胸衣导致人种退化》的小书出版，包括卢梭在内的激进主义者表达了他们的反对观点，法国女人才开始穿上了不放鲸骨的紧身内衣。我们应该感谢纽约的社交名媛凯尔斯或是玛丽-雅各布，如果不是她们发明了胸罩，我们的生活未必如今天这样轻松自如，20世纪60年代女性解放运动的革命对象，也就变成了之前面目可憎的紧身衣；我们应该感谢斜裁法的创始人马德琳-维奥纳，让时装可以飘逸随体，不再如刑具般僵硬；我们还应该感谢被《Glamour》杂志评为拥有世界上最完美身体的Scarlett Johansson，她并非标准意义上的骨感美人，但她凭借演技和自信，让自己稍稍显得有些肉感的Baby Fat，拥有“让她浑身散发出一种自信气质”的魔力。
Diane von Furstenberg
潮流总是动态存在的，而自然的东西，才会拥有更加长久鲜活的生命，否则，Martin Munkacsi的摄影作品，也不会影响到从Richard Avedon到Bresson等诸多大师，并改写了摄影史，让单调刻板的时装摄影，转化成为真实又充满生命力的艺术。敢把花朵穿上身的女人，大概不会对自己过分苛责，更不会厌弃自己。她们似乎是天生的吉卜赛，狂放的基因从发际弥漫到指尖，任性地把自己扮成行走的花园，让雏菊玫瑰山茶杜鹃开满身体的每个角落，全然顾不上旁人的诧异。因为，被花朵簇拥的幸福，已远远超过矜持的美丽。就像中世纪威尼斯城中那些世界上最性感优雅的女人，比如红衣主教边勃的情人鲁克蕾齐亚，比如玛格丽特-罗森塔尔笔下的威罗妮卡……带着她们的精致与独立，穿梭于城市中，在诗歌、绘画与音乐中得到赞美和尊敬，为这个充满着浮华、交易、流言和轻微罪恶的城市，填补上浓墨重彩风月无边的风景。
Prada
没有诗意的社会，容纳不了自由不羁的时装，而用欣赏的态度评价自己，需要更多的想象力。在一个股价楼价疯狂涨跌，慢生活和Lohas Life此起彼伏的时代，你会为自己营造幸福的私享感受吗？赶快扔掉皮尺和色卡吧，大胆穿上柠檬艳粉果绿桔黄天蓝和雪白，把自己变成一道开满鲜花的写意风景。
